Med inspiration fra 6 års pulserende og farverigt liv i Asien, fra mange rejser og fra naturen i Silkeborg, hvor hun nu bor og dagligt arbejder på fuld tid som kunstner, får Jannie Kloster så meget inspiration og positiv energi, at hun simpelthen bare MÅ male og give noget energi og livsglæde videre.

Der er forskellige temaer, en dejlig historie og et budskab i hendes malerier. Som f.eks. i LIVETS TRÆER, hvor stammen kan være dig, og hjerterne og ordene i trækronen symboliserer de begivenheder, mennesker og indtryk, der hver dag påvirker dig, og som du tager til dit hjerte. Èt tema er kærligheden. Den er overalt. Hos rig og fattig, i øst og vest, på tværs af landegrænser – kærlig hed til andre mennesker, til steder, til ting osv. Kærligheden får os til at leve og ”gro” – uanset vore betingelser, så selvfølgelig må ordet LOVE på alverdens sprog have en plads i Livets Træ.

Et andet tema i nogle træer er ord og begreber som drømme, ansvar, vilje, tillid, hensyn, respekt, dialog, omtanke, muligheder osv. fordi de betyder noget i vores liv. De giver livet indhold og mening. I andre træer arbejder Jannie med temaer som f.eks. rejser/stednavne eller navne på komponister/musikere eller musiske udtryk, fordi musik betyder så meget for mange mennesker og får følelser frem i os alle.

Med Bådene og Ballonerne symboliseres rejselyst, eventyr, håb, nysgerrighed og optimisme, og det lange kik til horisonten giver os plads til at ”falde ned”, slappe af og drømme.

I EVENTYRTRÆERNE gemmer der sig en ekstra oplevelse, når man får øje på alle de mange gemte dyr, der er inde i hovedmotivet. Så gå på opdagelse i Jannie Klosters malerier og slip fantasien løs.

Jeg arbejder fra mit atelier i Støvring, som ligger i Nordjylland, hvor jeg også stammer fra. Jeg har malet i knap 25 år. Jeg får hele tiden nye idéer og inspiration fra den verden, vi alle går rundt i – mennesker, møder, stemninger og historier.

Min stil

Portrættet er mit faste holdepunkt, men jeg leger med det, skubber til det og blander det med stærke farver, kontraster og et nutidigt udtryk. Jeg bruger farverne som mit sprog. De må gerne fylde på lærredet. Stærke kontraster og farvevalg giver malerierne puls og tilstedeværelse. For mig er farver følelser, og jeg elsker, når de kan få et portræt til at vibrere eller en abstrakt form til at få liv.

Jeg arbejder i akryl, fordi det giver mig frihed til at male i et godt flow og følge min intuition. For mig handler det ikke kun om motivet, men om selve rejsen og det uforudsigelige i processen. Jeg ønsker, at mine malerier skal mærkes – ikke bare ses af beskueren. Jeg søger, at mine malerier skal vække noget hos den, der ser på dem – men også have et moderne udtryk.

Jeg finder mod til at gå nye veje, fordi kunsten skal være både modig, sjov og have ’kant’.

Han har udstillet og solgt sine kunstværker talrige steder i Frankrig, men også i lande som England, Tyskland og altså Danmark.

Aurélien Guiho bor og arbejder nu i Paris.

Kunstgalleriet i Slagelse har arbejdet sammen med Aurélien – eller 121185129514 som er hans signatur på værkerne – siden vores store udstilling i 2021; ”The French Connection” som omfattede over 30 franske kunstnere. Aurélien er fortsat som fast kunstner hos os.

Aurélien Guiho /  121185129514 arbejder meget med skulpturer og relieffer – ofte i form af 3D print – som han finder inspiration til i film og tegneserier.

Han har selv følgende kommentar til sit kunstneriske virke:

The number, identifed as the language specific to the consumer society of everyday life, where the consumer passively experiences the product’s advertising, the artist 121185129514 demands the audience’s vivacity to understand and translate this coding.

Questions about mass consumption, the body of the object, or even the environment evolve through the nomore, multiplied, accumulated, superimposed, deconstructed, stripped, etc.

It is always a question of questioning the energy and economic needs of our contemporary societies and visualizing the industrial and ecological challenges resulting from production methods.

Use of techniques and various materials such as 3D printing, a category grouping the aesthetic activities of manipulating plastic forms and volumes, such as sculpture.

Som bronzeskulptør har Max fundet helt sin egen stil: Han laver glade og optimistiske mennesker med store, brede smil, som ser rigtig ”kække” ud. Man kan ikke lade være med selv at trække på smilebåndet og blive lidt glad i låget, når man ser en af Max´ skulpturer.

En anden særlig detalje ved Max´ bronzeskulpturer er den begrænsede edition. Som udgangspunkt udfører han 8 stk. af hver skulptur, og enkelte skulpturer fremstilles helt ned i KUN 3 eksemplarer. Dette gør Max´ skulpturer helt unikke.

Det lave antal støbninger suppleres af et certifikat med skulpturens titel og nummer samt Max Højer Jacobsens signatur – både signatur og nummer er selvfølgelig også indgraveret i bronzen.

Max Højer Jacobsen siger selv om sin kunst:

”Mine skulpturer fremkommer af tiden som er gået, livet som er levet, følelsen som er følt, diskussionen som er taget, regningen som er betalt, mennesker jeg kender, mennesker jeg ikke kender. Det er ganske enkelt ”her og nu”-følelser og oplevelser, fastholdt i bronze.”

I 2014 blev parret opdaget af den canadiske gallerist Mona Youssef, som præsenterede dem internationalt på bl.a. Art Monaco, Artshopping at Carrousel du Louvre og i Montreaux Art Gallery. I 2017 deltog de i den censurerede udstilling Florence Biennale.

Surland & Vesterager har i årenes løb modtaget en række priser i både ind- og udland. Fx vandt de i 2023 15 af de 33 medaljer, som dff/Dansk Fotografisk Forening uddelte i forbindelse med konkurrencen Årets Fotograf. Bl.a. blev deres værk ‘Københavns Skyline’ præmieret med en guldmedalje, og Jacob blev kåret som ‘Årets fotograf’.  

Deres kunstværker udtrykker spændet mellem fotografi og maleri, og parret udfordrer hvor meget der skal til, før beskueren kommer i tvivl, om der er tale om et foto eller et maleri – og de rejser helt bevidst spørgsmålet, hvor meget et foto kan ”tåle” at blive bearbejdet, inden det ikke længere er et foto?

Teknikken bag Surland & Vesteragers kunst er, at de typisk tager flere billeder (nogle gange flere tusinde fotos) af det samme motiv, som de bagefter fortolker og behandler i deres digitale mørkekammer. Det endelige værks talrige detaljer kommer fra de mange fotos, men det gør stemningen ikke – den skaber de selv, når de maler lys og farver med den digitale tegneplade og dermed skaber en stemning, som ikke findes i fotografierne.

Jacob Surland og Karen Vesterager er perfektionister og ægte feinschmeckere. De anvender det nyeste tekniske udstyr og udfører højst 30 eksemplarer af hvert foto. Både selve fotoseancen, og ikke mindst den efterfølgende udvælgelse og bearbejdning i det digitale mørkekammer, kræver rigtig meget tid – og derfor er det vigtigt for kunstnerne, at deres endelige kunstværker bliver så lækre og eksklusive som muligt.

I Kunstgalleriet udstiller vi typisk deres AP-udgaver (Artist Proof), og altid med snedkerbyggede rammer i røget egetræ.

OBS: De fleste af værkerne fra Surland & Vesterager kan vi skaffe i forskellige størrelser og priser.

Under opvæksten i en lille landsby omgivet af træer, floder og vild natur, var der ikke nogen, der behøvede at opfordre Ragib til at blive kunstner. ”Jeg vidste, at jeg var født til at male – og det kom til mig helt naturligt” siger han.

Ragib Pauls naturlige talent for at tegne og male blev udbygget med en kunstuddannelse fra universitet i Bangladesh, herefter fulgte kunststudier i London, inden han tog en mastergrad fra Higher School of Art & Design i Le Havre-Rouen i Frankrig. Han har i en længere årrække boet sammen med sin franske hustru Anne i landlige omgivelser lidt uden for Rouen i Normandiet.

Motiverne er ofte portrætter. Primært af ”Sadhu” mænd: Indiens hellige mænd, som lever asketisk og praktiserer enten yoga eller tantra.  Den mexicanske maler Frida Kahlo er også et yndet motiv. Fordi Ragib både beundrer hendes kunstneriske stil og den fighterevne, som bidrog til Kahlos flotte karriere trods hendes alvorlige sygdom. Også andre motiver – som fx gamle træskibe og mere moderne scenarier – finder vej til hans lærreder

Ud over selve motivet indeholder værkerne også en række detaljer, som Ragib meget raffineret anvender lys og skygge til at markere. Hans malerier fremstår teknisk skarpe med en høj grad af stoflighed, og han varierer mellem olie- og akrylmaling.

Ragib Paul har udstillet og solgt sine værker fra talrige gallerier i England, Frankrig, Belgien og Indien.